Saison Culturelle: Bel-Ami de Maupassant – dans le miroir de notre époque
Succès pour le spectacle en scène au Théâtre Splendor, jeudi 12 novembre, dans le cadre de la Saison Culturelle
Accueil enthousiaste et chaleureux applaudissements pour l’adaptation théâtrale du roman Bel-Ami de Guy de Maupassant, mise en scène par Anthony Magnier avec la Compagnie Viva, présentée hier soir, jeudi 12 novembre, au Théâtre Splendor d’Aoste, dans le cadre de la Saison Culturelle.
Le metteur en scène réussit le pari de condenser les 500 pages du chef-d’œuvre du grand écrivain français du XIXème siècle en une réélaboration contemporaine et rythmée, parfois griffante et presque trop explicite .
Une œuvre sans aucun doute criante de vérité qui dénonce et démasque la figure de l’arriviste et du profiteur, mais également toute une société fondée sur l’argent, le pouvoir et l’opportunisme.
Les éléments scénographiques essentiels mais efficaces, les lumières nettes, sur une surface lumineuse changeante, le travail sur la musique et surtout sur l’expression corporelle ont su transmettre et décrire le monde grisant et cynique du journalisme et de la politique qui traverse les siècles ; un univers où les apparences, la manipulation médiatique et les jeux de séduction dictent la réussite sociale.
Georges Duroy, portrait d’un arriviste sans scrupules
Corruption, manque de morale, avidité, vanité, cynisme : la complexité de l’âme humaine et tous les travers de l’homo socialis sont réunis pour peindre une société malade, qui dévore toute morale et éthique sur son passage.
Tels sont les ingrédients pour un spectacle qui fait du protagoniste, Georges Duroy, un sans-le-sou médiocre, mais beau parleur, devenu journaliste par hasard et qui gravit les échelons de la société en écrasant tout sur son passage. Surtout les femmes ! Sans aucun scrupule, il les séduit, les amadoue, les ensorcèle, puis les use…
Pouvoir, argent et séduction : une société malade
Cinq figures féminines sont représentées et probablement aucune n’est véritablement épargnée ni pleinement positive. On y croise tour à tour la fille des Folies Bergère, superficielle et cynique, la bourgeoise ennuyée en quête de frissons, et la sainte-nitouche dévote, déchirée entre sa morale et ses désirs. Face à elles se dresse aussi la femme indépendante et affranchie des codes masculins — incarnée par Madeleine Forestier — qui maîtrise elle-même l’art du pouvoir et sait comment se servir des hommes pour atteindre ses objectifs.
Enfin apparaît la jeune fille, amoureuse et naïve, peut-être seule porteuse d’une lueur d’espoir, mais qui finit elle aussi happée par les stratégies matrimoniales et financières de l’arriviste Georges Duroy.
Un miroir implacable tendu à notre époque
Il s’en dégage une vision plutôt pessimiste des relations humaines, comme si le rapport homme-femme, dans cette société en proie aux pulsions et aux désirs, n’était que trahisons, chantages et calcul, réduisant l’amour à un simple levier d’ambition. Une peinture au vitriol qui nous met en garde : Georges Duroy est une figure encore bien actuelle, tout comme l’est tout son entourage : le ministre, l’homme d’affaires, le patron de presse qui, tous à leur façon, instrumentalisent l’opinion publique pour servir leurs propres intérêts et s’enrichir.
La mise en scène contemporaine et les allusions à la société de nos jours sont claires : le monde est plein d’arrivistes sans morale, qui ne reculent devant aucune bassesse. L’adage homo homini lupus, comme le disait Plaute — l’homme est un loup pour l’homme — prend ici tout son sens pour peindre une société malade qui dévore toute éthique sur son passage. Et Georges Duroy, qui agit en véritable prédateur, n’en est qu’un exemple.
Portée par une troupe d’acteurs au jeu vibrant, cette pièce agit comme un miroir implacable tendu à notre propre époque. Maupassant n’a rien perdu de son mordant, et la Compagnie Viva nous rappelle avec brio que, deux siècles plus tard, les mécanismes du pouvoir restent terriblement actuels.
En sortant de la salle, les applaudissements nourris témoignent de la force de ce spectacle, à tel point que les acteurs ont lancé au public valdôtain un chaleureux « Continuez de faire ce que vous savez faire le mieux : venez au théâtre ! »
(claudine brunod)
